📦 حجم چیه؟
حجم یعنی فضایی که یه جسم اشغال میکنه. هر چیزی که طول، عرض و ارتفاع داشته باشه، حجم داره.
💻 حجم مجازی چیه؟
وقتی با طراحی یا گرافیک، بدون اینکه جسم واقعی وجود داشته باشه، احساس سهبعدی بودن رو نشون میدیم، بهش میگن حجم مجازی. مثلا توی نقاشی یا طراحی سهبعدی بازیها.
🔺 حجمهای پایه
اینها شکلهای سادهای هستن که بقیه حجمها از ترکیب یا تغییرشون ساخته میشن:
مکعب → مثل جعبه یا آجر 🧱
کره → مثل توپ یا سیاره 🌎
هرم → مثل اهرام مصر
🧩شکل ها چه حرفی با ما میزنند
🔺 مثلث
معنی و حس: انرژی، حرکت، پیشرفت، گاهی هم هشدار.
کجا استفاده میشه: لوگوهای ورزشی، برندهای تکنولوژی، علائم راهنمایی (مثل تابلو خطر).
نکته: نوکش حس تیزی و تمرکز میده.
🟥 مربع / مستطیل
معنی و حس: نظم، ثبات، اعتماد، امنیت.
کجا استفاده میشه: بستهبندی، لوگوهای رسمی، دکمهها و طراحیهای مینیمال.
نکته: گوشههاش حس محکم بودن و جدیت میده.
🔴دایره
معنی و حس: آرامش، کامل بودن، دوستی، حرکت نرم.
کجا استفاده میشه: لوگوهای شبکههای اجتماعی، برندهای دوستانه یا خدمات مشتری، دکمههای اپلیکیشن.
نکته: چون گوشه نداره، حس صمیمیت و بیخطر بودن میده.
🧩داوینچی و میکلآنژ میدونستن که قدرت چشم تنها با تمرین دائمی نگاه کردن، اندیشیدن و تحلیل کردن ساخته میشود؛ تحلیلی که گاه با تلاطمها و ترسهای ذهنی همراه هست.
دیدن، هنری هست که تنها به چشم وابسته نیست، بلکه به عمق فهم و قدرت تفسیر ما گره خورده .
✨همه نگاه میکنند، اما همه نمیبینند.✨
✍🏻 سطح توی طراحی یعنی چی؟
یه چیزی که همیشه توی طراحی مهمه ولی خیلیوقتها ازش غافل میشیم، سطح حالا یعنی چی؟ یعنی اون فضایی که یه فرم یا یه شیء توش جا میگیره و چشم ما اونو بهعنوان یه قسمت از تصویر درک میکنه.
من خودم وقتی میخوام سطح رو تعریف کنم، میگم:سطح طول و عرض داره ولی عمق نداره ، یعنی صفحهی کاغذ یا بوم نقاشی یا حتی صفحهی دیجیتال تبلتم، همهشون یه سطح هستن.
ولی فقط همین نیست...!
ما با استفاده از خط، رنگ، سایهروشن یا بافت، میتونیم روی اون سطح، فرمهایی بسازیم که انگار بُعد دارن یا افتادن توی فضا.
🎨 مثال خودمونی:
فرض کن یه دایره ساده میکشی روی کاغذ. اون یه سطح صافه. ولی اگه داخلش رو با سایهروشن کار کنی، کمکم چشم بیننده حس میکنه که اون دایره تبدیل شده به یه کُره. یعنی با همون سطح ساده، تونستی یه حجم بسازی.
🌿 یه مثال دیگه:
وقتی داری یه برگ طراحی میکنی، اگه بهش بافت بدی، رگبرگهاش رو نشون بدی، یا روش سایه بندازی، اون سطح برگ از یه فرم تخت درمیاد و زندهتر و واقعیتر دیده میشه.
🔑 نکته مهم:
شناختن سطح یعنی بدونی داری روی چی کار میکنی و چطوری میتونی بهش بُعد بدی. هر چی بیشتر با سطح آشنا بشی، راحتتر میتونی فضا بسازی، ترکیببندی قویتری داشته باشی و طراحیهات حرفهایتر بشه.
✍🏻 انواع طراحی (از دید من)
وقتی میگیم "طراحی" خیلی چیزا ممکنه به ذهنمون بیاد، اما اگه خیلی راحت و خودمونی بگم: من خودم طراحی رو به چند بخش تقسیم میکنم. البته بگم این تقسیمبندی فقط از ذهن من نیومده، توی خیلی از کتابها و جزوههایی که خوندم هم همین تقسیمات بوده. هر کدوم از این بخشها کاربرد خودش رو داره و برای یه هدف خاص استفاده میشه.
🖊️ ۱. طراحی دیزاین (Design):
این مدل طراحی، بیشتر برای حل یه مسئلهست. یعنی مثلاً میخوای یه کاراکتر بسازی، یه فضای داخلی بچینی، یا یه محصول طراحی کنی. اینجا طراحی صرفاً واسه زیبایی نیست، یه هدف داره. قراره یه چیزی «طراحی» بشه که توی یه موقعیت خاص جواب بده.
🔸 مثال: طراحی لباس برای یه شخصیت انیمیشنی که توی جنگله، پس باید لباسش هم با محیطش جور باشه، هم کاربردی باشه.
📝 ۲. طراحی (Drawing):
اینو میتونیم بگیم اون طراحی آزاد و بیدغدغهست. بیشتر تمرکز روی مشاهدهست. مثلاً بشینی یه کوزه یا یه آدم رو دقیق از رو ببینی و بکشی. اینجاست که خط، تناسب، سایهروشن و فرم رو تمرین میکنی.
🔸 مثال: طراحی از یه مدل زنده یا طبیعت بیجان.
🧠 ۳. طراحی اسکیس یا یادداشتبرداری تصویری:
این مدل طراحی خیلی سریع و خلاصهست. وقتی یه ایدهای میاد تو ذهنت و نمیخوای از دستش بدی، سریع با چند تا خط ثبتش میکنی. نه لازم داره تمیز باشه، نه کامل. فقط کافیه مفهوم رو برسونه.
🔸 مثال: طرح اولیه یه صحنه یا فیگور که بعداً میخوای روش بیشتر کار کنی.
🌀 ۴. اتود و تمرینهای طراحی:
اینا مثل نرمش قبل ورزش میمونن. گاهی وقتا هدف خاصی ندارن، فقط داری با دست و ذهنت گرم میکنی. تمرین دست، تمرین فیگور، طراحی از اشیای مختلف...
🔸 مثال: کشیدن ۲۰ تا دست با حالتهای مختلف یا طراحی چند تا حرکت بدن توی زمان کوتاه.
🎯 ۵. طرح نهایی:
حالا که همه مرحلههای قبلی رو رفتی، نوبت میرسه به طرح نهایی. یعنی اون چیزی که میخوای تحویل بدی، یا به عنوان کار اصلی نشون بدی. دیگه همهچی اینجا باید حسابشده باشه: ترکیببندی، رنگ، خط، جزئیات و حتی احساس.
🔸 مثال: یه پوستر کامل یا طراحی نهایی شخصیت برای ارائه توی پروژه.
✨همه اینا به هم وصل هستن و هیچکدوم بدون هم معنی نداره. مهم اینه که توی مسیر طراحی، بدونی الان تو کدوم مرحلهای و هدفت چیه. اینجوری هم رشد میکنی، هم لذت میبری از خلق کردن 🎨💡
📐زبان بصری را بشناسیم: پایههای شکل و فرم
🧱همه اشیایی که در اطراف ما قرار دارند سه بعدی هستند.
🧩( . )نقطه نشاند دهنده ی همه فرمهاست وقتی نقطه حرکت میکند ، خط را به وجود میآورد(ــــــــــــ) که عنصر یک بعدی است ، وقتی خط در جهتی غیر از امتداد خود حرکت میکند سطح به وجود میآید که دو بعدی است.
🧩 از جابجایی صفحه حجم سه بعدی ایجاد میشود نقطه ، خط ، سطح و حجم عناصر تشکیل دهنده فرم هستند.
🧩عناصر تشکیل دهنده فرم همراه با بافت ، رنگ ، نور و سایه عناصر بصری را تشکیل میدهند.
✨یک سری نکته مهم در مورد خط ها
✳️ خط عمودی
یه جور حالت ایستاده داره. حس قدرت، استواری و جدیت رو منتقل میکنه. تو طراحی باعث تمرکز میشه، تو زندگی هم نماد نظم و اقتدار میتونه باشه.
✳️ خط افقی
این خط بیشتر بهت حس آرامش میده. مثل افق، یا خط سطح آب. توی طراحی باعث تعادل و ثبات میشه. تو زندگی هم یه جور سکون و صلح رو تداعی میکنه.
✳️ خط مایل
خط مایل حس حرکت و انرژی داره. انگار چیزی در حال افتادنه یا داره حرکت میکنه. توی طراحی هیجان ایجاد میکنه، تو زندگی هم ممکنه نماد تغییر یا ناپایداری باشه.
✳️ خط منحنی
نرم و لطیفه، مثل بدن انسان یا موج آب. تو طراحی حس لطافت، زیبایی یا حتی زنانه بودن میده. توی زندگی هم یه جور حس مهربونی و انعطاف داره.